Статьи о музыке и биографии DJ-ев

Возник как смесь экспериментального хип-хопа, джаза, даба, рока, соула и некоторых других элементов, продвигаемая в те годы прежде всего группами «Massive Attack» и «Portishead» из Бристоля. Oтсюда пepвoнoчальнoe нaзвaниe cтиля — бристольcкaя вoлнa или бристольский саунд. В некотором смысле трип-хоп несколько схож со стилем listening techno. Trip-Hop относится к нетанцевальной электронной музыке - во время основания этого стиля (1994) люди называли его танцем на стуле. По звучанию для него обычно характерны: довольно медленный темп, приглушённо звучащий брейкбит, отчётливые бас-партии, тяготение к звукам, взятым со старых пластинок (джазовых, соул, эстрадных), общая мрачная депрессивная окрашенность, некоторая отрешённость вокальных партий. Иногда в качестве вокала используется рэп, произносимый приглушённым голосом или даже шёпотом. Так звучит группа Portishead, слушая которую легче всего получить представление об этом стиле. Так как темп был медлененным (ниже 120 bpm) было сказано, что это не подходит для танц-пола. Тот, кто слышал Bristol Sound, согласится с этим; но если вы причисляете Chemical Brothers к Trip-Hop, то это совершенно не верно. Chemical Brothers - лучшая танцевальная музыка.

Молодежная угарная музыка, появившаяся почти одновременно в Голландии и Англии. Причем в Голландии сейчас свой hard core, с прямым ритмом (т. е. неизменяющимся по ходу композиции; по ди-джейски это, кстати, называется "прямой бочкой"), быстрая, достаточно жесткая, иногда даже злая музыка. А в Англии соответственно свой, который они называют happy hard core. Это страшной скорости музыка. Удары молотком по голове со скоростью от 150 до 220 ударов в минуту. Знатоки говорят, что если слушать такую музыку достаточно долго, возникает ощущение, что мир превратился в огромную бензопилу. Hardcore - это просто ускорение Techno плюс фрагменты известных песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. Иногда кажется, что это просто старый добрый Speed-Metal, но с техно-битом в качестве подкладки. Но это только кажется... Не стоит путать цифровой техно-хардкор с гитарным хардкором. Это достаточно разные вещи, и методика создания и построения у них сильно отличается.

Happy hardcore - попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему хардкора. Детские голоски, слащавые мелодии, быстрый бит (как в Rave), который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. Типичными представителями этого направления явлются такие группы, как SCOOTER, Charlie Lownoise & Menthal Theo. Совсем недавно появилось новое течение, которое также относит себя к ветви хардкора. Родителем этого течения стал лейбл Digital Hardcore Recordings, одним из отцов-основателей которого является небезызвестный Alec Empire. Я бы не сказал, что та музыка, которая делается на этом лейбле, является техно-хардкором. Их роднит только одно - обилие грязного помойного саунда, использование жесткой ритмики и вокала через дисторшн. Идеологическая база у ребят с DHR более сильная и глубокая, да и музыка пооригинальнее. Типичными представителями лейбла DHR являются: SHIZUO, EC8OR, ATARI TEENAGE RIOT, BOMB20. Happy Hardcore вышел на сцену в конце 80-х начале 90-х. За основу взяли английский рейв. Движение Jungle/Drum'n'Bass также вышло из стиля Rave, но эти два направления разделились и начали развиваться отдельно. Позитивная направленность стиля Happy Hardcore подверглась критике со стороны многих посетителей клубов, как музыка, предназначенная для обкуренных подростков. Однако также как и появление смешенного стиля Hardcore-Into-Jungle в конце десятилетия нашло одобрение критиков, так и Happy Hardcore добился признания. Совместная работа DJ/музыкантов, таких как Slipmatt, Hixxy & Sharkey, Force & Styles, DJ Dougal, позволила создать большое количество сборников и, естественно, сольных пластинок.

Progressive - это разновидность House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и ab (+l-k, битом в 120-130 bpm). Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности House. Как бы то ни было Progressive сегодня, наверное, самая популярная у нас на танц-поле музыка, впрочем, и самая коммерческая. Progressive - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей - Quicksilver, Sash, Red5, Brooklyn Bounce и др. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Mediterranean Progressive, представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.

Эти ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать (читай потреблять такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, что была описана в начале данного повествования, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой музыки еще называют Handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танц-поле маленькие девочки вокруг своих рюкзачков). Наиболее интересной формой Club House можно считать Mellow, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.

Этот стиль стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х годов, как некая производная в среднем темпе от направления Acid House. На его развитие оказали влияние, как Detroit Techno, так Eurodance. Центром развития Newbeat стала Бельгия, где его развитием занимались такие крупные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-Subway - родина гимна, воспевающего Newbeat "I Sit on Acid" ("Я подсел на кислоту"), сочиненный Lords Of Acid - всё это стало неотъемлемыми символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех команды The KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords Of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и "кислоты" в том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников Dance, играя в основном Trance и Ambient Techno.

Это нечто среднее между Ambient и Acid House. Транс значительно безопаснее для барабанных перепонок, но под него можно отлично танцевать. Цель этой музыки - перенести тебя в другие миры посредством движения. Пластичный и четкий, очень "космический", Trance редко преодолевает отметку "150 bpm".

Хотя направление Progressive House перевело все более популярное звучание House из чартов обратно на танц-полы, прогрессивное крыло Trance продолжало уверенно двигаться к дальнейшей коммерциализации и чартовой направленности создаваемой музыки, так как последователи Trance никогда не ставили на первое место лидирование в чартах. Подчеркивая мягкое звучание Eurodance или House (иногда больше напоминающее Jean-Michel Jarre, чем Basement Jaxx), к концу тысячелетия направление Progressive Trance стало лидером танцевальной культуры во всем мире. Критики высмеивали предопределенную структуру и сравнительное отсутствие профессионального микширования (Beat-Mix). Но Progressive Trance поддерживался самым зажигательными DJ (Oakenfold, Tong, Sasha) и пропагандировался в крупнейших лондонских клубах (Gatecrasher, Cream, Ministry of Sound, Home). Хотя музыканты в стиле Progressive Trance редко пытались пойти дальше, чем крутить синглы на радио Tong или включать их в последний альбом миксов от Sasha, но некоторые (а именно Paul Van Dyk и Hybrid) вскоре начали выпускать полные версии альбомов.

"Глубокий Хаус" - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского House и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Deep House - это прежде всего House, а уж потом - глубокое звучание инструментов.

Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему Acid House обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Отличается от других House более высоким темпом и отсутствием вокала. Вероятно "Acid гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - очень-очень быстрый Hardcore, Deep Acid, усыпляющий сознание (но не ноги) Trance и Gabber - очень-очень-очень быструю производную Hardcore (200 bpm).

Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного Garage Techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами Drum'n'Bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление Jungle/Drum'n'Bass, как "перченый" танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как Speed Garage, Underground Garage и 2-Step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как Speed Garage, трансформировался в новое событие на музыкально сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал Break-Beats. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice'N'Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивы к новым веяниям в профессиональном Dance. Даже в то время, такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin" "Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.

1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания Speed Garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Страна техно-андерграунда - Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы Speed Garage. Здесь стоит пояснить, что Speed Garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной House-музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание музыке Garage, которое любят называть Speed Garage. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого, считают старого доброго Armand Van Helden. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Это стало началом специфического экспериментального House, который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словечком Speed Garage. Характеризующие черта - бас-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танц-поле, и именно благодаря этой черте Speed Garage стремительно популяризуется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют Speed Garage "танцевальной смесью House и Jungle". Вокал более электронный, чем в Garage (обработан вокодерами и другими фильтрами). Еще одна черта Speed Garage - это многочисленные и/или продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танц-поле). Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового и уже сейчас понемногу штурмует отечественные танц-полы, но очень вяло из-за самой характерной черты нашего народа - чрезмерного консерватизма к танцевальной музыке.